笔记02 技术美术百人计划 美术 1.1

笔记02 技术美术百人计划 美术 1.1

铁名_IronName Lv4

有种我在复制ppt的感觉。。。

美术 1.1.3 角色设计精要

一、角色设计流程

确定方向->寻找参考 细化需求->设计原型->迭代(满意了才离开这个循环)
确定角色关键词->收集素材和灵感->构图设计->配色->服装设计

二、确定角色关键词

了解角色并找到那些让角色独一无二的关键词;世界观、背景、能力、职业、性格、喜好 都可以成为角色的重要标识。它们是角色的灵魂,角色的所有组成部分都服务于这些关键词

三、收集素材和灵感

10%的疯狂和90%的 与人类有关,有文化参考,日常经验,有基础的设计,有真实世界的参考,易于观众接受。
收集素材,发散思维,围绕中心设计点展开更细微的设计,让细节设计更加考究与真实

四、构图设计

角色设计里所说的图形感通常包括:轮廓剪影,内在构成

基础元素(圆形,三角形,矩形)组成了各种构图,不同元素带来不同感受
剪影差异化可以强化辨识度。外轮廓越整体流畅,辨识度越高

内在构成:点。视觉中心
内在构成:线 (放射—力量、强悍; 水平—宁静、开阔; 垂直—庄严、挺拔;曲线—灵活、自由;斜线—速度、动力)
内在构成:面。三角形—速度、攻击、危险;圆形—友善、亲和、无害;矩形—稳定、老实、厚重
内置构成-比重:轻重 松紧 疏密 简繁 对比,可以提高辨识度
内在构成-疏密:轻重松紧疏密,制造反差,诱导视线

五、配色

整体配色根据风格定调,参考类似风格作品,传达感受

六、服装设计

烘托人物性格,丰富细节信息

任务:分析角色图

我找不到啊QAQ。
还是看看《OPUS:龙脉常歌》中的艾妲吧,也就是
test

下文涉及角色故事,小心剧透!


关键词:“女巫”,歌者,温柔,坚韧;太空航线时代
10%的疯狂:可以用歌声调动”汜“的能量;和妹妹驾驶着飞船冒险
90%的平常:寻找亲人;做事合乎常理
轮廓剪影:一般人物剪影,平常。没有特点。
内在构成:俯视上多见矩形,符合坚韧,平和特点
配色:白色,金黄色,黑色。简洁的同时,用金黄色点缀。
服装设计:简约科幻


美术 1.1.4 场景设计精要

一、主题设定

设计游戏场首先要明确游戏发生的时间地点等时代背景。通过对玩家动线的设计,功能模型的合理布局构建出场景的基础骨架。利用光影效果和色彩变化烘托场景氛围。

市场上常见的主题场景:剑侠,科幻,废墟,魔幻等

二、场景风格确定

场景主题选定后,开始确定场景风格。
场景风格按大类分为:写实与非写实类
风格细分后常见风格举例:赛博朋克(算是一种美学风格,但不只是一种美学风格),写实,卡通,像素低面数风格等等

三、场景设计构图

场景风格确定后,构图设计就是最重要的环节,决定了整个场景的成败
接下来列举一些常用构图法:三分法构图,环形构图,对称式构图,垂直线构图,水平线分割构图,十字构图,视觉引导线构图等等

常用构图法

1.三分法:画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时,线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”,是放置焦点的最佳位置。

2.环形:环形由连续的“曲线”组成,其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。动态性的环形,让人感觉不太稳定,会稍微自然一些,它们像隧道一样的外观通常擅长创造独特的道路感觉和行进距离,以及将焦点吸引到场景的中间。

3.对称式构图:具有平静,稳定或者重量等特点。常用于水面、平川、草原,或者重要的人物出场等。
缺点:构图上太过单一,缺少画面的生动性。

4.垂直线构图
垂直线构图法,树、电线杆作为垂直线,然后突出重点,画树的时候需要把节奏感表现出来。画面中以垂直线条为主。表现出树木的高大以及远方的深度

5.水平线分割构图
常用于表现辽阔的场景,多见于风景画。在画面中添加水平线可以添加画面的稳定感,给人平稳、舒展的感觉。但过多的水平线反而会破坏画面的紧凑感,要注意控制水平线的数量和疏密程度。

6.水平线与垂直线组合:十字分割构图
十字形上垂直线与水平线的交叉状态,是一种特殊的交叉线,它具有交叉线的所有特征,比如视觉聚焦,主体突出,制造出视觉中心。是画手引导观众视线按照他的想法欣赏画作的一种方式。

7.视觉引导线
引导线会把玩家的视线吸引到画面的主体上,道路和墙壁都可以作为画面的引导线。

场景剪影

构图方法选定,开始速涂场景剪影
剪影:原画里剪影设计是一张好场景图设计的前奏,剪影是较为概括外观的设计,看一张图都是从整体开始看起,剪影的设计就是这个开始。接着给大家讲下剪影的练习和创作。
练习剪影:剪影需要大量的练习,在练习中,一定要主动打破这种单一的结构关系,突出重点,找出变化趋势,顺势调整变化的组织关系。做到疏密得当,突出重点。

注意点:
1.即使是一个简单的形状,想让它的结构变得好看,一定要遵循统一中求变化的原则。
2.剪影的辨识度,让人一看剪影,可以大概认知物体的基本属性,不能模糊带过。

可能遇到的问题

画剪影会遇到的问题:杂乱无章和变化的单一

一.把剪影用时钟标出来整点位置必有设计(?)
1.物体之间大小相同,没有重点
2.物体朝向非常平均的往周围发散,视觉中心不集中
3.物体剪影过于简单

二.剪影中的物体位置均等间隔放置
1.物体布局和朝向过于均等
2.朝向过于单一,图形过于简单
3.物体没有主次关系
4.物体剪影不明确

用剪影激发创作灵感

在练习时,会遇到不知道怎么设计和构图的问题。可以通过剪影的不断变化,激发我们的创作思维
方法:1.利用同一个剪影模板,在这基础上,不断的添加设计元素给场景一个新的设定
2.利用剪影模板,通过变形,局部夸张,局部替换等手段,重新设计一个新的场景

剪影速涂后开始进行剪影内切:确定初步剪影后,接下来要对剪影进行内切,把剪影内部的初步结构通过内切,整理清晰,挑出线稿的框架去练习
方法:
1.切出剪影内部的具体结构,先把重要的部位切出来。
2.明确基本结构后,然后把物体的亮暗面,通过二分,初步分出亮灰暗三大面”,使作品立体化
3.进一步优化物体的“五大调子”,以及疏密关系。比如投影,空间关系等

接着拿三分法构图举例剪影大致流程
1.三分法剪影
选定构图方法后,用20分钟左右速途起稿,重点概括地形,以及视觉中心在画面中的位置。通过快速的剪影速涂,迅速看画面效果。
三分法不能忽略空间关系,每一张图的空间都不一样。而且在画面中的视觉中心,都是呈现“突出部”的结构,这也是非常重要的。

三分法构图流程(?,略)

四、前景场景和纵深感

前景是指位于主体的前面。合理地运用前景不仅可以突出主体,还能给画面营造出纵深感,提高视觉冲击力

运用前景需要注意的是
(1)前景是用来烘托、衬托主体,是为主体来服务的。作为前景当然不能阻挡我们看主体的视线,
(2)前景在一个画面中的定位就是绿叶、配角,所以他的表现力要弱于主体。要让人一看就能分出主次,而不是找不到重点的感觉。
(3)运用准确,构图唯美,要保证前景符合整个画面的主题,不能不相干或者根本突出不了。

透视感则在前景场景与纵深感中起了很大作用,当设计中有前景场景,这时候只要加一些漂亮的后景,让图片看起来有纵深感。

五、场景色彩分类

颜色具有三个基本特性:色相(即色彩的名称)、纯度(也称彩度、饱和度)、明度(即色彩的深浅程度)

色性

这个包括冷色调、暖色调、中性色,不同的色调又不同的效果,下面来看下这三个色调
(1)冷色调,在色彩里面没有绝对的冷暖,只有相对的冷暖,环境和比例是影响颜色冷暖的两个因素,像见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后,则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、理智、平静等感觉。
(2)暖色调。人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后,马上联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、危险等感觉。
(3)中性色,最简单的三个颜色,黑,白,灰,就是中性色,上面一张图带你了解冷色调、暖色调、中性色(离橙色越近,颜色越暖,离蓝色越近,颜色越冷。黑,白,灰,是中性色)

一、配色比例

配色比例:日本的设计师提出过一个配色黄金比例 70:25:5
其中的70%为大面积使用的主色,25%为辅助色,5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种

二、色彩关系

色彩之间的关系取决于在色相环上的位置,色相和色相之间距离的角度越近,则对比越弱,离得越远则对比越强烈

三、几种色彩搭配例子:

1、相邻色搭配
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,相邻色搭配就是红+橙,橙+黄,黄+绿,绿+蓝…..以此类推
2、间隔色搭配
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,红+黄,橙+绿,黄+蓝,绿+紫,蓝+红,因为这种搭配方式
中间都隔了一个颜色,因此称为间隔色。
3、互补色搭配
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,互补色就是中间间隔2个颜色,红+绿,橙+蓝,黄+紫.

四、叠色

在原画中先黑白灰再叠色的话,体积感会更强,直接上色出来的色彩感也是很不错的
三大步:1、起稿 2、铺调子 3、设计和塑造

色彩印象

色彩的首要功能是帮助我们辨识物体,游戏中的颜色也体现了这一点。在游戏里我们把苹果做成红色,因为真实的世界里它们就是红色的,我们得以在游戏中更容易地认出它们。
场景的画面氛围很大部分由色彩决定,明显的色彩区分,决定了游戏的品牌形象,例如:蓝色与橙色之于《传送门》,亮红色之于《镜之边缘》,血红色之于《超级肉肉哥》,紫蓝色之于《超级马里奥兄弟》,艳粉色之于《迈阿密热线》

色彩也经常起到向潜在用户传达游戏性质的作用,比如说,亮色经常用于休闲游戏,而暗色则经常用于核心游戏(Core games)。

六、场景光影氛围

色彩确定后,开始制作场景的氛围——光影
光影中重要的两点:1.打光 2.光影的分割

接着光影的分割:
尽管内容一样,但从构图上来说,以下的两张图是不一样的,同样的元素内容,不一样的打光氛围和情绪,他代表的东西是不一样的。
所以,即使是同样的元素、同样的题材,也可以画出新东西。

七、场景细节添加

场景基本轮廓构建完成以后就可以逐步将小物件填充进场景内,进一步提高场景完成度,丰富场景内容,呼应主题,提升乐趣。

任务:分析场景图

(文件夹里找到啥就用啥了)
test
主题:现代
风格:卡通
构图:水平线分割 对称式
前景:草丛;远景:云,山
色彩:高饱和度,主体色为亮黄色,暖色调为主
光影氛围:迎光,画面主题都在夕阳的光辉中,温暖
场景细节:地面倒影,停的车,草地,相邻建筑

  • 标题: 笔记02 技术美术百人计划 美术 1.1
  • 作者: 铁名_IronName
  • 创建于 : 2026-02-10 19:05:39
  • 更新于 : 2026-02-24 10:09:45
  • 链接: https://blog.ironname.top/2026/02/10/笔记02-技术美术百人计划/
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